电视画面的编辑是电视制作中非常重要的艺术创作方法，电视画面素材，只有通过编辑才能将最合适的画面段落，按照最理想的方式组合起来，达到艺术性与技术性的完美融合。
本次设计我们的要求是每组编辑一个六分钟左右的短片，所有组员全部参与到后期画面编辑的过程中，按每组六人来算的话每人一分钟的也就可以了，但是因为我们组只有四位可爱的成员，所以最后大家商量决定，由我编辑一个三分钟左右的片子，其他三人每人一分钟，至于素材呢，我们大家一致决定用上次《天堂之痕》的，可能是在那个片子里面倾注的心血太多了，所以大家对那部片子有一种特殊的情怀。
在进行编辑的过程中，首先要做的就是画面的选取。可别小看这一部分，我们面对大量的画面素材，选取的过程实际上是一个复杂而有意识的取舍过程。在选取中我们通常都会比较注意的是，画面一定要符合人们的视觉习惯和思维规律。不同的画面表现影响着人们收视心理，比如一个“推镜头”常会引起观众对推进方向的注意，合适于表现事物的细部特征，如果用一个“拉镜头”来表现就不合人们的视觉习惯了。
选择好画面以后我接下来要做的就是确定画面的长度。我会结合着画面内容的表达、布局的长度、景别长度来确定。从内容的表达需要来确定画面或镜头的长度，这其实是在强调画面或镜头的长短应该首要考虑是否能让观众看的明白。画面太长的滞缓或太短的匆忙，都会影响观众对节目的理解和感受。而布局的长度是根据画面布局的特点来决定画[本文来自]面或镜头的长度。画面布局包括主体、陪体的位置，画面上的布光特点，主体与陪体的状态是运动的还是静止的。一般来说，对于固定镜头的景别，时间长度的参考数据为：远景要8到12秒，全景大约5到8秒，中景大约4到5秒，近景是3秒，特写需、到2秒左右。另外，要强调的是即便是相同的景别由于画面的内容繁简不同、明暗不同、动静不同，使得画面的信息量不同，画面最终保留的时长也会不相同。如果观众很熟悉的事物，镜头要短些：如果观众不太熟悉的对象，镜头应该长些，同时有字幕的画面，镜头应适当长些。
最后，也就是最最重要的就是画面的组接。首先，画面的组接要符合生活逻辑，这是生活本身的规律，也是画面组接最基本的依据。一是情节发展的逻辑。后期的编辑要把被破坏的这种逻辑链条修复过来，因此画面的组接只有紧紧围绕事件发展的逻辑主线进行。二是要保持前后主体动作的连贯性。三是准确表现人物事件存在的逻辑关系。四是时空转换的逻辑性。画面的组接必须对时空结构进行合理准确的处理，不能因组接手段而影响实际时空的可信度。其次是画面的匹配。上下相连的两个画面中，同一主体所处的位置要保持一种逻辑关系上的空间统一性，使得两个画面连接在一起时产生自然和谐的关系。
整个设计的过程还是很顺利的，而且也是很开心的，在这个过程中我又不断的提升了自己，让实际与理论相结合。也逐渐明白自己需要学习的还很多，往往想象和实际的操作是不一样的，还是必须多参加实际的操作系统，这样才会发现自己什么懂了什么还是不懂，懂了的还必须继续努力研究，不懂的当然得更加认真学习。通过这此设计的练习，我了解了更多关于电视画面编辑的后期制作实情，它没有我们看的那么容易简单，当然也没有我们说的那么复杂难以理解，需要的只是不懈的努力，让自己离那个实际近一点再近一点，这对于我们以后的就业等都是很重要的。同时对于机器的操作以及对于棘手问题的处理能力也是必须继续慢慢摸索的，会做与做的好区别是很大的，最后，用我花絮里面的结束语来作为这个设计报告的结束语吧——“我想说的是，为了我们的小P，大家都非常的辛苦和努力，还有一直鼓励和支持我们的老师，整个的过程，留给我的感觉只有两个字——感动。大家不分彼此，为了一个目标而奋斗，那灿烂的笑容从来没有从我们的脸上淡化，那么，我们做一辈子的好朋友怎么样，这主意超帅吧？，谢谢你们，亲爱的们……”